Desde 1948 el Metropolitan Museum se convirtió en una residencia donde sucede uno de los eventos de moda más prestigiosos de Nueva York. En un rincón de la exposición de Egipto se encuentra un subsuelo que te lleva al mundo de Sandy Schreier. In Pursuit of Fashion nos muestra como la moda refleja la sociedad, la cultura y momento histórico de la era.
La exposición está dividida en dos partes; In Persuit of Fashion y The Message Is The Medium: Fashion That Speaks. Ambas exposiciones son una colección de Sandy Schreier, mostrando como la moda no solo refleja los gustos y costumbres de un período, sino también como es un canal para el diálogo.
Su recorrido esta dispuesto de forma circular, comenzando por The Message Is The Medium: Fashion That Speaks. Esta misma nos muestra tocados y vestuarios icónicos de cada década. Pasando por la década del 60 con "The Campbell Soup", los 70 con Zandra Rhodes, los 80 con CHLOÉ, Patrick Kelly y Stephen Sprouse, por los 90 con Franco Moschino "Art Is Love" y el 2000 con un vestido del mismísimo Alexander McQueen.
La curaduría de la exposición: iluminación cenital, una tarima en forma de U que marca el recorrido, el formato de presentación de los vestuarios y la breve información sobre el artista y su obra, te hace ver a la moda como un arte y apreciar el valor emocional del diseñador en cuanto a la inspiración personal y cultural de cada década.
Al finalizar el primer recorrido, nos adentramos a una colección Francesa y Americana adentrada la Segunda Guerra Mundial.
El recorrido está marcado por una tarima con forma ondulada que genera la sensación de estar caminando a través del tiempo.
El primer atuendo presentado se remonta a la época de los "Felices años 20". El estilo de ese entonces era el Charleston, identificado por: corte garzón, largo de los vestidos hasta las rodillas, atuendos recargados de lentejuelas y decoración, un clach y un maquillaje imponente de noche. Uno de los diseñadores más reconocidos de la década, y que forma parte de la exposición, fue Paul Poiret. Hasta este entonces se relacionaban los desfiles de moda con el teatro, siendo el desfile una representación materializada de la realidad. El diseñador tomo esta idea e incorporó a la prensa dentro del evento. Su objetivo era hacer publicidad de su desfile, a través de un fotógrafo y un periodista, para dar a conocer su marca y diseños.
Pasando la década del 20 dejamos de lado los lujosos adornos para comenzar a tomar como lujosos los textiles impresos. Entre los diseñadores presentados de la década del 30 nos encontramos con Madeleine Vionnet y Coco Chanel.
La tela cortada al bies moldea la figura, formando tirantes delicadamente fruncidos en los hombro que se van ampliándose en suaves pliegues al rededor del dobladillo.
Cadera hacia adelante, hombros caídos, un pie delante del otro, una mano en el bolsillo y la otra gesticulando era la forma de caminar que Coco Chanel había implantado. El gesto y la actitud sumados a la delicadez de la gasa de seda teñida generaba un movimiento sensual y romántico al caminar.
Nos acercamos a 1947, el New Look de Dior va a romper con la moda que vivencia la Segunda Guerra Mundial. Este nuevo estilo va a dejar de lado la austeridad para darle la bienvenida a la producción y a una mujer más femenina. Cintura marcada, pollera plato, escote en V y accesorios. Para la década del 50 ésta nueva mujer va a ser una ama de casa siempre producida y preparada para cualquier ocasión, siempre sonriente y feliz ante la vida.
Los diseñadores que aparecen para representarla son: Charles James, Balmain, Jacques Griffe, Dior y Balenciaga.
Por último, el recorrido finaliza en 1960. Dentro de esta década nos encontramos con diferentes estilos de vestidos. Por un lado surgió el vestido español de Balenciaga. Este vestido estaba inspirando en el baile típico de España, el flamenco, en el el cual el diseñador re-interpretó el vestuario, marcando la figura y a la vez el movimiento generado por la tela elegida.
Entrando en otro sector, nos encontramos con el vestido, diseñado por Roberto Rojas, que utilizó Twiggy para una producción de Vogue USA. Nos encontramos a mediados de 1960 y Twiggy era la musa de todos los grandes diseñadores del mundo de la moda. Ella representaba androgeneidad y rompía con los parámetros de belleza impuestos en la década anterior. A su vez, Mery Quant instaló las polleras y vestidos mini, ícono que todas las jóvenes debían utilizar. Este largo representaba la juventud y la belleza femenina.
Esta década generó mucho revuelo juvenil, abriéndole paso al Hippismo que llega en la década del 70.
In Persuit of Fashion es una exposición fuera de la común para un museo, fusionando las bellas artes y la preservación de estos atuendos. Sandy Schreier nos expone un Siglo XX que considera a la moda bellas artes, recolectando las tipologías que más marcaron cada una de las décadas.
Ustedes qué creen que la moda de nuestra década comunica o refleja?
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